El programa propone un recorrido por la escritura para dos pianos y piano a cuatro manos desde el clasicismo tardío hasta los inicios del siglo XX. Cada una de las obras ofrece una perspectiva diferente sobre el diálogo entre teclados y refleja la evolución del lenguaje musical a lo largo de más de un siglo.

La Sonata en Do mayor, KV 545, de Mozart, compuesta en 1788, abre el programa en la versión ampliada para dos pianos realizada por Grieg casi un siglo más tarde. Mozart aporta la claridad formal y el equilibrio propios del clasicismo, mientras que Grieg, sin alterar la estructura original, enriquece la textura, amplía la sonoridad y refuerza los contrastes expresivos desde una sensibilidad plenamente romántica. El resultado constituye un singular puente entre dos épocas: una arquitectura clásica revestida de un nuevo color sonoro.

Debussy ocupa el centro de la primera parte. El Prélude à l’après-midi d’un faune (1894), concebido originalmente para orquesta, adquiere en su transcripción para dos pianos una dimensión distinta. Privada de la riqueza tímbrica orquestal, la obra permite apreciar con especial nitidez la refinada construcción armónica y el entramado de líneas que caracterizan el lenguaje del compositor francés. Conserva toda su atmósfera evocadora y su libertad discursiva, pero se presenta aquí con una transparencia particularmente reveladora.

En En blanc et noir, L. 134 (1915), Debussy escribe ya pensando específicamente en dos pianos. Compuesta en plena Primera Guerra Mundial, la obra reúne tres movimientos de marcado contraste expresivo. El segundo incorpora una cita explícita del coral luterano Ein feste Burg ist unser Gott, utilizada por el compositor en un contexto inevitablemente marcado por el conflicto bélico. La influencia de Stravinsky resulta asimismo perceptible, especialmente en el tratamiento del ritmo y en la superposición de planos sonoros. Cada movimiento está dedicado a una personalidad distinta —entre ellas Serguéi Kusevitski e Ígor Stravinsky— y va acompañado de un lema literario, rasgos que acentúan el carácter íntimo y reflexivo de la obra.

La segunda parte nos devuelve al ámbito de las grandes formas clásicas, aunque ya plenamente inmersas en el universo romántico. El Allegro en La menor, D. 947, conocido como Lebensstürme («Tormentas de la vida»), fue compuesto por Schubert en 1828 y condensa en un único movimiento muchos de los rasgos esenciales de su estilo: fuertes contrastes, amplios bloques temáticos y una inagotable inspiración melódica. Se trata de una obra de gran densidad expresiva y notable complejidad estructural, sostenida, sin embargo, por una sólida coherencia formal que mantiene vivo el impulso sonatístico de principio a fin.

Como cierre del programa, las Variaciones sobre un tema de Haydn, Op. 56b, para dos pianos, de Johannes Brahms. Compuestas durante el verano de 1873 en Tutzing (Baviera), toman como punto de partida el denominado «Coral de San Antonio», una melodía tradicionalmente atribuida a Haydn, aunque hoy su autoría resulta incierta. A partir de este tema, Brahms desarrolla ocho variaciones y un extenso final en el que despliega una extraordinaria riqueza de recursos contrapuntísticos, rítmicos y tímbricos. La conclusión adopta la forma de una passacaglia: sobre un bajo repetido derivado del tema original, el compositor construye una sucesión de variaciones cada vez más elaboradas hasta la reaparición triunfal del tema principal. Conviene recordar, además, que la versión para dos pianos (Op. 56b) fue la primera en ser compuesta y que Brahms consideraba tanto esta como la posterior versión orquestal (Op. 56a) obras de igual entidad artística, concebidas como manifestaciones complementarias de una misma idea musical.