«GRANDES MAESTROS DEL CLAVECÍN» – JUAN PABLO GAMARRO – IX EDICIÓN DE MÁSCLÁSICA – IV CONCIERTO

El presente recital propone un recorrido por algunos de los grandes maestros del Barroco europeo a través del sonido refinado y evocador del clavecín, instrumento que ocupó un lugar central en la vida musical de los siglos XVII y XVIII. Desde la profundidad intelectual de Johann Sebastian Bach hasta el brillante colorido español de Antonio Soler, el programa ofrece una panorámica de las diversas escuelas nacionales y estilos que configuraron una de las épocas más fecundas de la historia de la música.

La velada se abre con el Concierto en Re mayor, BWV 972 de Johann Sebastian Bach, una de las célebres transcripciones que el compositor realizó a partir de conciertos de Antonio Vivaldi. Estas adaptaciones constituyen un fascinante testimonio del diálogo artístico entre dos de las figuras más influyentes del Barroco, permitiendo apreciar cómo Bach transformó el lenguaje concertante italiano en una obra de extraordinaria riqueza contrapuntística y virtuosismo teclado.

La figura de Domenico Scarlatti, nacido el mismo año que Bach y Haendel, estará representada por la Sonata en Sol menor, K. 395. Instalado durante décadas en la Península Ibérica, Scarlatti desarrolló un lenguaje profundamente original en el que confluyen la elegancia italiana, la sensibilidad hispánica y una imaginación técnica sin precedentes. Sus sonatas constituyen una de las cumbres de la literatura para teclado.

El refinamiento francés llega de la mano de Jean-Philippe Rameau, compositor, teórico y clavecinista excepcional. El Prélude de su primer libro para clavecín revela la nobleza y la libertad expresiva características de la tradición francesa, mientras que la Gigue en rondeau despliega una escritura llena de vitalidad rítmica, brillantez y sofisticación ornamental.

También perteneciente a la escuela francesa, François Couperin aporta una de las páginas más célebres y enigmáticas del repertorio barroco: Les Barricades Mystérieuses. Su título continúa suscitando interpretaciones y debates entre musicólogos y aficionados, mientras que su delicado tejido armónico y melódico crea una atmósfera de extraordinaria belleza y sugerente misterio.

El programa continúa con la célebre Suite en Re menor, HWV 437 de Georg Friedrich Haendel. Figura cosmopolita por excelencia, Haendel sintetizó en su música las tradiciones alemana, italiana e inglesa. La suite incluye el famoso movimiento conocido posteriormente como Sarabande, una de las melodías más reconocibles y admiradas de todo el repertorio barroco.

Como culminación del recital, el Fandango en Re menor de Antonio Soler nos traslada al ambiente musical de la España ilustrada del siglo XVIII. Monje jerónimo, compositor y discípulo de Scarlatti, Soler creó en esta obra una de las piezas más fascinantes de la literatura española para teclado. Basada en la energía irresistible del fandango, combina variación continua, audaces progresiones armónicas y un carácter apasionado que anticipa sensibilidades posteriores, constituyendo un brillante cierre para este viaje musical por la Europa barroca.

A través de estas obras, el público podrá descubrir la extraordinaria diversidad estética de un período en el que el clavecín fue vehículo privilegiado de la creatividad, la expresión y la innovación musical, permitiendo escuchar cómo distintas tradiciones nacionales dialogan y convergen en un patrimonio artístico de valor universal.

CEO de Fundación Hispania Música y gerente y clavecinista de la orquesta de cuerda Concerto Málaga, fundada en 1996, nació en Madrid y posee el Título Superior de Clavecín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como el Título de Profesor de Piano por el Conservatorio Superior de Música de Málaga, y el Título de Maestro en Educación Musical por la Universidad de Málaga. Para completar su formación, realizó asimismo el Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza por el ICCMU, INAEM, Comunidad de Madrid, SGAE y Universidad Complutense de Madrid.

Ha ofrecido numerosos conciertos de clave solo y piano en diversos festivales internacionales. Junto con Concerto Málaga, ha actuado en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).

Recientemente ha sido nominado personalmente como Productor en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica en la 19ª Edición de los Premios Grammy Latinos por el CD grabado por Concerto Málaga junto al director José Serebrier titulado “Serebrier Conducts Granados”. Es además miembro de pleno derecho de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos por el capítulo de New York, que otorga los Premios Grammy, la distinción más destacada de la industria musical.