TÍTULO DEL PROGRAMA: «HOMENAJE A BOCCHERINI»
ARTISTAS: IAGOBA FANLO, Violonchelo – GIL DE GÁLVEZ, Violín-Director – CONCERTO MÁLAGA, Orquesta de Cuerdas Española
OBRAS DE: SCARLATTI, HOFFSTETTER Y BOCCHERINI
LUGAR: AUDITORIO CPM GONZALO MARTÍN TENLLADO
FECHA: DOMINGO 1 DE MARZO DE 2026
HORA: 19:30 H
INVITACIONES DISPONIBLES AQUÍ
A PARTIR DEL JUEVES 26 DE FEBRERO DE 2026 A LAS 12:00 H
PROGRAMA
Francisco Javier García Fajer “El Españoleto” (1730–1809)
Obertura del oratorio Tobia (parte prima) [1752]
Allegro spiritoso
Largo amoroso
Allegro
Alessandro Scarlatti (1660–1725)
Concerto grosso para cuerdas n.º 3 en Fa mayor [1715]
Allegro – Largo
Allegro – Largo
Allegro
Luigi Boccherini (1743–1805)
Concierto para violonchelo en Si bemol mayor, G. 482 (versión original, fines de la década de 1760)
Allegro moderato
Andantino grazioso
Rondó (Allegro)
Solista: Iagoba Fanlo, violonchelo
Intermedio
Luigi Boccherini (1743–1805)
La música nocturna de las calles de Madrid, Op. 30 n.º 6 (G. 324) [ca. 1780]
Las campanas del Ave María
El tambor de los soldados
Minueto de los ciegos
El Rosario (Largo assai – Allegro – Largo come prima)
Pasacalle “Los Manolos” (Allegro vivo)
El tambor
La retirada (Maestoso)
Roman Hoffstetter (c. 1742–1815)
Serenata, Op. 3, n.º 5 [1772]
Andante cantabile
(Obra tradicionalmente atribuida a Joseph Haydn)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Divertimento en Re mayor, KV 136/125a [1772]
Allegro
Andante
Presto
CONCERTO MÁLAGA
Orquesta de Cuerdas Española
Orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia».
La formación, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Comisión de Cultura de la Unión Europea, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.
Concerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla».
Concerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial, entre los que cabe citar el director José Serebrier, la arpista Anneleen Lenaerts, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson, Joaquín Clerch, Mihai Dancila, Andreas Frölich, Alexander Hülshoff, Ramon Jaffé, Judith Jáuregui, Yunah Lee, Hee-Young Lim, Massimo Mercelli, Benjamín Moreno, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina, Marc Satterwhite o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002), Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997.
La orquesta ha cautivado audiencias en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
El conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española».
Concerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.
IAGOBA FANLO
Violonchelo
Sony Classical recoge en su grabación de 2021 el Concierto para violonchelo y orquesta, Act of Contrition op. 76, de Jorge Grundman, alcanzando el número uno en plataformas como iTunes y Amazon Music, y obteniendo el prestigioso Premio Melómano de Oro.
Sus grabaciones de la música para violonchelo y piano de la Generación del 27, así como de las Seis Suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach, han recibido las mejores críticas de la prensa especializada, siendo disco especialmente recomendado en diarios como El País, El Mundo o ABC, y en revistas como CD Compact, Ritmo, The Strad y Scherzo.
En 1994 fue seleccionado para interpretar el Concierto para violonchelo de Edward Elgar bajo la batuta de Yehudi Menuhin y debutó ese mismo año junto a la orquesta de la Royal Academy of Music de Londres. Ha sido solista con formaciones como la London New Sinfonia, Northern Chamber Orchestra, Saint Petersburg’s Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica de Ciudad Real, Euskadiko Orkestra, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Nacional de España, Orquesta Filarmónica de Málaga, Camerata de Murcia, Seocho Philharmonic of Korea, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, North Czech Philharmonic Orchestra, Orquesta Sinfónica de Navarra, Virtuosi di Praga y la Orquesta Nacional de Panamá, interpretando conciertos de Haydn, Dvořák, Boccherini, María Teresa Prieto, Chaikovski, Beethoven, Gulda, Grundman, Nin-Culmell o Rodrigo, entre otros, bajo la dirección de maestros como Colin Metters, Antoni Ros-Marbà, Pedro Halffter o Josep Vicent.
En 2009 ofreció la primera audición de una obra inédita para violonchelo y piano de Pau Casals a petición de la Fundación Pau Casals. Su compromiso con la música española le ha llevado a ser dedicatario de obras de compositores como Benet Casablancas, Jesús Rueda, Jorge Grundman o Ramón Paús, así como a recuperar partituras de Casals, Bacarisse, Albéniz, Cassadó o Boccherini.
Colabora habitualmente como profesor y director del Festival Junger Künstler de Bayreuth y ha sido tutor de violonchelos de la European Union Youth Orchestra.
En su actividad con violonchelo barroco ha compartido escenario con Simon Standage, David Schrader o Laurence Dreyfus, y ha grabado un disco compacto junto a Alberto Martínez Molina con sonatas de Porretti y Boccherini. En palabras de Anner Bijlsma: «En este disco es como si se pudiera escuchar al mismísimo Boccherini tocando».
Activo músico de cámara, ha realizado recitales junto al Cuarteto Casals, el Cuarteto Gerhard o el Hanson String Quartet.
Ha sido violonchelo solista de la Orquesta Joven de la Unión Europea, de Radio Televisión Española y de la Orquesta de Cámara de Nagaokakyō (Japón), trabajando con directores como Carlo Maria Giulini, Mstislav Rostropóvich, Bernard Haitink, Kurt Sanderling, Roger Norrington o Colin Davis, y grabando para sellos como Philips Classics, EMI Classics y Virgin Classics.
Completa su formación con el Konzert Exam Diplom de la Universität der Künste de Berlín en la clase de Wolfgang Boettcher. Anteriormente obtiene el Diploma of Advanced Studies de la Royal Academy of Music de Londres con David Strange, y se forma en su ciudad natal, Donostia-San Sebastián, con su primer maestro, E. Fanlo Altuna.
Iagoba Fanlo es Associate of the Royal Academy of Music of London, miembro de número de la Real Sociedad Bascongada de los Amigos del País, y Doctor en Artes y Humanidades por la Universidad Rey Juan Carlos.
Además de publicar en revistas especializadas como The Strad, Scherzo o Ritmo, ha editado partituras originales para violonchelo de compositores como Boccherini, Bacarisse o Casals para editoriales como Boileau, Arpegio y KlasiKart.
Catedrático del Conservatorio Superior de Música de Aragón, imparte clases magistrales en instituciones como la Royal Academy of Music de Londres, el Conservatori del Liceu, la Academia Noruega de Música y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde fue profesor entre 2001 y 2020.
Su formación ha sido becada por la Fundación Alexander von Humboldt, la Fundación Laura Ashley, la Royal Academy of Music, el Ministerio de Cultura de España y la Diputación Foral de Gipuzkoa.
Iagoba Fanlo es presidente de la Asociación Luigi Boccherini de investigación y difusión musical, sucediendo en el cargo a José Antonio Boccherini, y actúa con un violonchelo I. Guillamí de 1746 y un I. Fleta de 1933.
GIL DE GÁLVEZ
Violín-Director
Violinista, músico de cámara y director de orquesta.
Nominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy”
“José Manuel Gil de Gálvez, one of Spain´s leading musician today”.
Walter Aaron Clark, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California,
en su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”.
University of Illinois Press. 2018.
Maestro Gil de Gálvez es un artista polifacético que aborda la música desde diversos ángulos: interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, con el violín como instrumento central y la dirección de orquesta como papel clave.
Desde 1996, es primer violín de la reconocida orquesta de cuerdas española Concerto Málaga, un conjunto que se ha presentado en los principales escenarios internacionales. Fue el primer grupo español en grabar con Deutsche Grammophon y el primero de Andalucía en ser nominado a un Grammy Latino. Como líder artístico y musical de Concerto Málaga, ha ofrecido más de mil conciertos junto a artistas de renombre como Pepe Romero, José Serebrier, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim y Quartetto Stradivari, entre otros.
Sus interpretaciones lo han llevado a festivales y ciclos de conciertos en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Países Bajos, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Libia, Túnez y Reino Unido, en escenarios de prestigio como la Filarmónica de Berlín, Laeiszhalle de Hamburgo, Prinzregententheater de Múnich, Seoul Arts Center, Balboa Theatre en San Diego, Majestic Empire en San Antonio, Valley Performing Arts Center en Los Ángeles, y Lehman Center for the Performing Arts en Nueva York. Ha grabado para RTÉ Lyric FM, RTVE, y sellos como Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records, y Deutsche Grammophon.
Como director, debutó en el Teatro Nacional de San Salvador, y desde entonces ha dirigido la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria en Honduras, la Camerata Bach en Managua, y ha tenido gran éxito con la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, donde su concierto fue descrito por Alba Ciudad 96.3 FM como “una de las mejores presentaciones vistas en esta sala.” Sus próximos compromisos como director lo llevarán a Perú, Bolivia, Ecuador y El Salvador.
En el plano académico, posee un Doctorado Internacional con mención cum laude por unanimidad en Música y Educación por la Universidad de Málaga, así como un Máster en interpretación de cuerda clásica (violín y música de cámara) con las más altas distinciones (First Class with Honors) por la Universidad de Limerick en Irlanda. También realizó estudios de dirección orquestal en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio Superior de Música de Granada. Su formación lo ha llevado por ciudades como Dresde, Leipzig, Madrid, Barcelona y Roma, participando en instituciones de renombre como el Campus Internazionale di Musica di Sermonetta, Accademia Musicale Chigiana y Moulin d’Andé Centre Artistique et Culturel.
Entre sus maestros de violín figuran Davor Kuljeric (Solisti di Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), y ha recibido consejos de Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire e Ivan Zenaty. En música de cámara, su principal influencia ha sido Massimo Paris, y ha ampliado sus conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Ferenc Szucs y Michael Wolf. En investigación sigue las orientaciones de Walter Aaron Clark y José Peris Lacasa, quien también fue su maestro de composición. Su formación continua incluye estudios en fenomenología y dirección con Jordi Mora, basados en los principios de Husserl-Celibidache.
En el ámbito pedagógico, ha obtenido el título de Máster Consejero Educativo para Asuntos Multiculturales de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Ha impartido incontables masterclasses en países como España, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Honduras, Nicaragua, Panamá, Irlanda, Italia, Reino Unido, Túnez y Venezuela, y es invitado habitual como jurado en concursos internacionales de prestigio. Es profesor titular de conservatorio en Andalucía, profesor del Departamento de Música de la Universidad de Cádiz, y enseña Grado y Máster en Violín, Música de Cámara y Musicología en la Universidad Alfonso X El Sabio de Madrid.
Como investigador y promotor cultural, es miembro del comité de redacción de la revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología, y colaborador habitual de la revista Melómano y del diario La Opinión de Málaga, con numerosas publicaciones dedicadas a la puesta en valor de la música de inspiración hispánica. También es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA, la televisión pública andaluza.
En gestión artística y cultural, fue nominado a los Latin Grammy como productor, ha formado parte de la junta directiva de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Actualmente es Director Artístico del FIAPMSE – Foro Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa, miembro de FestClásica y de la SIMCE – Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su junta, es Presidente de la Fundación Hispania Música, con sede en Málaga, dedicada a la investigación, pedagogía y difusión de la música de cámara hispánica de todas las épocas. Representa a la fundación ante el Consejo Internacional de la Música (IMC) de la UNESCO.
Es miembro de la Royal Society of Arts de Londres y de la National Academy of Recording Arts and Sciences (GRAMMY), de Estados Unidos a través de su capítulo de Nueva York. Recientemente se ha convertido en rostro representativo de la prestigiosa empresa europea de cuerdas Warchal.
“CIVE – Las Cuatro Estaciones” es hoy una de las producciones más señeras de la entidad por su fuerte impacto dentro del panorama musical de Málaga. Este ciclo de concierto es el que acoge los principales recitales anuales de la prestigiosa orquesta de cuerda Concerto Málaga liderada por el violinista malagueño Gil de Gálvez. CIVE se alza en lugar de encuentro entre la música de cámara y el público malagueño albergando cuatro grandes conciertos por temporada desarrollados entre los meses de diciembre, marzo, mayo y julio. Todo ello con el objetivo de ampliar y desarrollar la oferta cultural de la ciudad de Málaga desde la observación de los valores de exigencia y calidad, así como la búsqueda de la excelencia. Cada concierto viene precedido por valiosos coloquios en los que ofrecemos una visión más amplia de las obras a interpretar y de la estrategia musical de la Fundación, siempre fieles a la idea del compositor. En estos coloquios compartimos experiencias, anécdotas y las fórmulas que posibilitan el éxito posterior sobre el escenario, incrementando sus posibilidades de disfrute del concierto mediante la ampliación de sus conocimientos de programa y de sus autores y acercando al público y al artista en un espacio de diálogo cercano y de una enorme cordialidad.