La figura de Joseph Haydn ocupa un lugar central en la historia de la música occidental. Padre del cuarteto de cuerda y de la sinfonía clásica, su legado trascendió muy pronto las fronteras del Imperio de los Habsburgo para encontrar una extraordinaria acogida en la España ilustrada. A finales del siglo XVIII, sus obras comenzaron a sonar en teatros, palacios, catedrales y salones privados, despertando la admiración de músicos, mecenas y público por igual y convirtiéndose en un referente estético para toda una generación de compositores españoles.

La conferencia «La música de Haydn en España», a cargo de Jordi Mora y José Manuel Gil de Gálvez, propone un recorrido por esa apasionante historia de influencias, intercambios y descubrimientos. Desde la llegada de sus primeras partituras a la Península hasta la profunda huella que dejó en la creación musical española, los ponentes analizarán el contexto histórico, las relaciones entre la tradición centroeuropea y la sensibilidad hispánica, así como la excepcional recepción que tuvo la obra del compositor austríaco en nuestro país.

La sesión adquiere una dimensión especialmente relevante al abordar Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz, una de las obras maestras de Haydn, compuesta en 1786 por encargo del Oratorio de la Santa Cueva de Cádiz. Concebida para acompañar la liturgia del Viernes Santo en este singular espacio sacro, la partitura constituye uno de los ejemplos más elevados de espiritualidad y profundidad expresiva de todo el repertorio clásico, además de uno de los vínculos más fecundos entre el genio vienés y el patrimonio musical español.

La experiencia y el prestigio internacional de Jordi Mora, director de orquesta, musicólogo y discípulo de Sergiu Celibidache, junto con la labor investigadora e interpretativa de José Manuel Gil de Gálvez, violinista, director de orquesta y especialista en patrimonio musical hispánico, ofrecen una perspectiva rigurosa y a la vez cercana sobre una de las relaciones culturales más fascinantes de la Europa ilustrada.

Más que una conferencia, esta cita invita a redescubrir cómo una obra concebida para Cádiz terminó convirtiéndose en un símbolo universal, y cómo España desempeñó un papel decisivo en la historia creativa de uno de los mayores compositores de todos los tiempos.

JORDI MORA
Director de Orquesta

Nacido en Barcelona, realiza sus primeros estudios musicales de piano y viola en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona. En Alemania se gradúa en la Hochschule für Musik de Würzburg como oboísta y, becado por el Estado de Baviera, se licencia en Musicología y Filosofía en la Universidad de Múnich, con la tesis “La estructuración de las funciones verticales en la instrumentación de la obra sinfónica de L. van Beethoven”.

Estudia dirección orquestal principalmente con Sergiu Celibidache, participando en clases magistrales y cursos en la Universidad de Mainz, en Múnich con la Münchner Philharmoniker y en otras ciudades como Trier, Londres, Stuttgart y París.

Ha sido director titular de la Orquesta Nacional de Grecia y de la Orquestra Simfònica del Vallès. Como director invitado, dirige regularmente en Alemania, España, Francia, Italia, Estados Unidos, Rusia, Rumanía, Grecia y América del Sur, al frente de orquestas como la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, la Orquesta Nacional de Argentina, la Orquesta de la Radio y Televisión Griega, la Filarmónica de Múnich, la Orquesta Simón Bolívar, la Orquestra del Gran Teatre del Liceu, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Sinfónica de Valencia, la Yakima Symphony Orchestra, la Botosani Philharmonie, la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquestra Camera Musicae, entre otras.

Ha trabajado con solistas como Pierre Amoyal, Lluís Claret, Joaquín Achúcarro, Elizabeth Sombart, Christian Ostertag, Alexander Panizza, Núria Rial y Mireia Pintó.

Su repertorio abarca desde la música barroca —especialmente Bach— hasta numerosos estrenos mundiales, con especial dedicación a compositores españoles, argentinos y libaneses.

Desarrolla una intensa labor pedagógica en España, Suiza, Italia, Argentina y Alemania, y ha sido miembro de jurados internacionales como el Concurso Mitropoulos, el Concurso Tárrega o el Concurso de La Sènia.

En 2003 fue nombrado profesor de dirección orquestal en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) y en 2010 profesor invitado en la Grieg-Akademie de Bergen.

Actualmente es director de la Orquestra Simfònica Segle XXI y de la Bruckner Akademie Orchester, con la cual está realizando la integral sinfónica de Anton Bruckner.

En 2013 fue nombrado principal director invitado de la Orchestre Philharmonique du Liban. También ha dirigido la Orquesta Simón Bolívar y otras formaciones del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela.

Ha sido principal director invitado de la Franz Schubert Philharmonie, donde ha dirigido obras como la Música para cuerda, percusión y celesta de Bartók y La muerte y la doncella de Schubert en la orquestación de Mahler.

“Arcos de dimensiones infinitas, arquitectura musical de grandiosidad sublime, sentido y substancia, con amor por el detalle y el color” asi titulan algunas de las recientes críticas al director de orquesta Jordi Mora.

GIL DE GÁLVEZ
Violín - Director de Orquesta

Violinista, músico de cámara y director de orquesta. 
Nominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy”

“José Manuel Gil de Gálvez, one of Spain´s leading musician today”.
Walter Aaron Clark, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California,
en su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”.
University of Illinois Press. 2018.

Maestro Gil de Gálvez es un artista polifacético que aborda la música desde diversos ángulos: interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, con el violín como instrumento central y la dirección de orquesta como papel clave.

Desde 1996, es primer violín de la reconocida orquesta de cuerdas española Concerto Málaga, un conjunto que se ha presentado en los principales escenarios internacionales. Fue el primer grupo español en grabar con Deutsche Grammophon y el primero de Andalucía en ser nominado a un Grammy Latino. Como líder artístico y musical de Concerto Málaga, ha ofrecido más de mil conciertos junto a artistas de renombre como Pepe Romero, José Serebrier, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim y Quartetto Stradivari, entre otros.

Sus interpretaciones lo han llevado a festivales y ciclos de conciertos en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Países Bajos, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Libia, Túnez y Reino Unido, en escenarios de prestigio como la Filarmónica de Berlín, Laeiszhalle de Hamburgo, Prinzregententheater de Múnich, Seoul Arts Center, Balboa Theatre en San Diego, Majestic Empire en San Antonio, Valley Performing Arts Center en Los Ángeles, y Lehman Center for the Performing Arts en Nueva York. Ha grabado para RTÉ Lyric FM, RTVE, y sellos como Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records, y Deutsche Grammophon.

Como director, debutó en el Teatro Nacional de San Salvador, y desde entonces ha dirigido la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria en Honduras, la Camerata Bach en Managua, y ha tenido gran éxito con la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, donde su concierto fue descrito por Alba Ciudad 96.3 FM como “una de las mejores presentaciones vistas en esta sala.” Sus próximos compromisos como director lo llevarán a Perú, Bolivia, Ecuador y El Salvador.

En el plano académico, posee un Doctorado Internacional con mención cum laude por unanimidad en Música y Educación por la Universidad de Málaga, así como un Máster en interpretación de cuerda clásica (violín y música de cámara) con las más altas distinciones (First Class with Honors) por la Universidad de Limerick en Irlanda. También realizó estudios de dirección orquestal en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio Superior de Música de Granada. Su formación lo ha llevado por ciudades como Dresde, Leipzig, Madrid, Barcelona y Roma, participando en instituciones de renombre como el Campus Internazionale di Musica di Sermonetta, Accademia Musicale Chigiana y Moulin d’Andé Centre Artistique et Culturel.

Entre sus maestros de violín figuran Davor Kuljeric (Solisti di Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), y ha recibido consejos de Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire e Ivan Zenaty. En música de cámara, su principal influencia ha sido Massimo Paris, y ha ampliado sus conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Ferenc Szucs y Michael Wolf. En investigación sigue las orientaciones de Walter Aaron Clark y José Peris Lacasa, quien también fue su maestro de composición. Su formación continua incluye estudios en fenomenología y dirección con Jordi Mora, basados en los principios de Husserl-Celibidache.

En el ámbito pedagógico, ha obtenido el título de Máster Consejero Educativo para Asuntos Multiculturales de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Ha impartido incontables masterclasses en países como España, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Honduras, Nicaragua, Panamá, Irlanda, Italia, Reino Unido, Túnez y Venezuela, y es invitado habitual como jurado en concursos internacionales de prestigio. Es profesor titular de conservatorio en Andalucía, profesor del Departamento de Música de la Universidad de Cádiz, y enseña Grado y Máster en Violín, Música de Cámara y Musicología en la Universidad Alfonso X El Sabio de Madrid.

Como investigador y promotor cultural, es miembro del comité de redacción de la revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología, y colaborador habitual de la revista Melómano y del diario La Opinión de Málaga, con numerosas publicaciones dedicadas a la puesta en valor de la música de inspiración hispánica. También es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA, la televisión pública andaluza.

En gestión artística y cultural, fue nominado a los Latin Grammy como productor, ha formado parte de la junta directiva de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Actualmente es Director Artístico del FIAPMSE – Foro Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa, miembro de FestClásica y de la SIMCE – Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su junta, es Presidente de la Fundación Hispania Música, con sede en Málaga, dedicada a la investigación, pedagogía y difusión de la música de cámara hispánica de todas las épocas. Representa a la fundación ante el Consejo Internacional de la Música (IMC) de la UNESCO.

Es miembro de la Royal Society of Arts de Londres y de la National Academy of Recording Arts and Sciences (GRAMMY), de Estados Unidos a través de su capítulo de Nueva York. Recientemente se ha convertido en rostro representativo de la prestigiosa empresa europea de cuerdas Warchal.

FIAPMSE – Fórum internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa es el festival de Fundación Hispania Música durante la época estival. Ideado en 2005 con vocación de adjudicar su sede de forma rotatoria, Fundación Hispania Música decide establecer de forma permanente su principal ámbito de actuación en la localidad de Nigüelas (Granada) en agradecimiento a la hospitalidad y enorme cariño de sus habitantes desde hace tantos años, comparables sólo con su amor por la música. Concerto Málaga cuenta con una plaza con su nombre en esta maravillosa localidad granadina desde 2015.

El Festival se articula en dos secciones: FIAPMSE Festival, con los conciertos y las bellas artes en Nigüelas y FIAPMSE Promenade, la extensión de la actividad a todo el Valle de Lecrín. FIAPMSE Festival & Promenade cuenta con los apoyos y patrocinios del Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas, Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Excmo. Ayuntamiento de Vélez de Benaudalla, AIE – Asociación de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes de España, Juventudes Musicales de Nigüelas, Fundación Orfeo, Concurso internacional de música de cámara «Antón García Abril», Hacienda Señorío de Nevada, BlancaReal, Parroquias de San Juan Bautista (Nigüelas) y San Antón (Acequias). Es miembro de International Music Council (UNESCO), European Music Teachers’ Association, Asociación de Turismo del Valle de Lecrín, y FestClásica – Asociación Española de Festivales de Musica Clásica.