«LAS SIETE ÚLTIMAS PALABRAS»
En 1786, Joseph Haydn recibió el encargo de crear una obra orquestal titulada Las siete últimas palabras de nuestro Salvador en la cruz. La composición nació para la solemnidad del Viernes Santo en la Catedral de Cádiz, en el sur de España, un espacio donde la música debía acompañar la meditación y el recogimiento de la liturgia. Aquel encargo inspiró a Haydn una de sus creaciones más profundas, que más tarde adaptaría para cuarteto de cuerda en 1787, convertiría en oratorio en 1796 —con voces solistas y corales— y de la que aprobó también una versión para piano solo.
La obra, de aproximadamente una hora de duración, se articula en siete secciones lentas o sonatas, cada una concebida como una contemplación sonora de las últimas siete palabras pronunciadas por Jesús en la cruz:
«Padre, perdónalos, porque no saben lo que hacen»
«Hoy estarás conmigo en el paraíso»
«He ahí a tu hijo; he ahí a tu madre»
«Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?»
«Tengo sed»
«Todo está cumplido»
«Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu»
A estas meditaciones, Haydn añade una sobrecogedora Introducción y un final estremecedor, el Terremoto, que cierra la obra con un estallido de fuerza casi apocalíptica. El ciclo completo suma así nueve movimientos que invitan al oyente a un viaje interior, suspendido entre el dolor, la esperanza y el misterio.
Esta creación magistral, una de las expresiones más depuradas de la espiritualidad musical del siglo XVIII, es ofrecida hoy por el conjunto como preparación cuaresmal para la Semana Santa: un espacio de silencio, de reflexión y de belleza donde la música de Haydn vuelve a iluminar las palabras que cambiaron la historia.
LAS SIETE ÚLTIMAS PALABRAS DE NUESTRO SALVADOR EN LA CRUZ»
Cuarteto de cuerdas, Opus 51/ Hob.III:50-56 (1787)
“Padre, perdónalos, porque no saben lo que hacen.”
Pater dimitte illis, non enim sciunt, quid faciunt (Lucas, 23: 34)
“Yo te aseguro: hoy estarás conmigo en el Paraíso.”
Amen dico tibi hodie mecum eris in paradiso (Lucas, 23: 43)
“Mujer, ahí tienes a tu hijo. (…) Ahí tienes a tu madre.”
Mulier ecce filius tuus (…) ecce mater tua (Juan, 19: 26-27)
“¡Dios mío, Dios mío!, ¿por qué me has abandonado?”
“¡Elí, Elí! ¿lemá sabactaní?” – Deus meus Deus meus ut quid dereliquisti me (Mateo, 27: 46 y Marcos, 15: 34)
Sonata V en La Mayor — Adagio
“Tengo sed.”
Sitio (Juan, 19: 28)
Sonata VI en sol menor, termina en Sol Mayor — Lento
“Todo está cumplido.”
Consummatum est (Juan, 19: 30)
Sonata VII en Mi bemol Mayor — Largo
“Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu.”
Pater in manus tuas commendo spiritum meum (Lucas, 23: 46)
JORDI MORA
Director Invitado
Nacido en Barcelona, realiza sus primeros estudios musicales de piano y viola en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona. En Alemania se gradúa en la Hochschule für Musik de Würzburg como oboísta y, becado por el Estado de Baviera, se licencia en Musicología y Filosofía en la Universidad de Múnich, con la tesis “La estructuración de las funciones verticales en la instrumentación de la obra sinfónica de L. van Beethoven”.
Estudia dirección orquestal principalmente con Sergiu Celibidache, participando en clases magistrales y cursos en la Universidad de Mainz, en Múnich con la Münchner Philharmoniker y en otras ciudades como Trier, Londres, Stuttgart y París.
Ha sido director titular de la Orquesta Nacional de Grecia y de la Orquestra Simfònica del Vallès. Como director invitado, dirige regularmente en Alemania, España, Francia, Italia, Estados Unidos, Rusia, Rumanía, Grecia y América del Sur, al frente de orquestas como la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, la Orquesta Nacional de Argentina, la Orquesta de la Radio y Televisión Griega, la Filarmónica de Múnich, la Orquesta Simón Bolívar, la Orquestra del Gran Teatre del Liceu, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Sinfónica de Valencia, la Yakima Symphony Orchestra, la Botosani Philharmonie, la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquestra Camera Musicae, entre otras.
Ha trabajado con solistas como Pierre Amoyal, Lluís Claret, Joaquín Achúcarro, Elizabeth Sombart, Christian Ostertag, Alexander Panizza, Núria Rial y Mireia Pintó.
Su repertorio abarca desde la música barroca —especialmente Bach— hasta numerosos estrenos mundiales, con especial dedicación a compositores españoles, argentinos y libaneses.
Desarrolla una intensa labor pedagógica en España, Suiza, Italia, Argentina y Alemania, y ha sido miembro de jurados internacionales como el Concurso Mitropoulos, el Concurso Tárrega o el Concurso de La Sènia.
En 2003 fue nombrado profesor de dirección orquestal en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) y en 2010 profesor invitado en la Grieg-Akademie de Bergen.
Actualmente es director de la Orquestra Simfònica Segle XXI y de la Bruckner Akademie Orchester, con la cual está realizando la integral sinfónica de Anton Bruckner.
En 2013 fue nombrado principal director invitado de la Orchestre Philharmonique du Liban. También ha dirigido la Orquesta Simón Bolívar y otras formaciones del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela.
Ha sido principal director invitado de la Franz Schubert Philharmonie, donde ha dirigido obras como la Música para cuerda, percusión y celesta de Bartók y La muerte y la doncella de Schubert en la orquestación de Mahler.
“Arcos de dimensiones infinitas, arquitectura musical de grandiosidad sublime, sentido y substancia, con amor por el detalle y el color” asi titulan algunas de las recientes críticas al director de orquesta Jordi Mora.
CONCERTO MÁLAGA
Orquesta de Cuerdas Española
Orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia».
La formación, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Comisión de Cultura de la Unión Europea, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.
Concerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla».
Concerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial, entre los que cabe citar el director José Serebrier, la arpista Anneleen Lenaerts, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson, Joaquín Clerch, Mihai Dancila, Andreas Frölich, Alexander Hülshoff, Ramon Jaffé, Judith Jáuregui, Yunah Lee, Hee-Young Lim, Massimo Mercelli, Benjamín Moreno, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina, Marc Satterwhite o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002), Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997.
La orquesta ha cautivado audiencias en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
El conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española».
Concerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.
FIAPMSE – Fórum internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa es el festival de Fundación Hispania Música durante la época estival. Ideado en 2005 con vocación de adjudicar su sede de forma rotatoria, Fundación Hispania Música decide establecer de forma permanente su principal ámbito de actuación en la localidad de Nigüelas (Granada) en agradecimiento a la hospitalidad y enorme cariño de sus habitantes desde hace tantos años, comparables sólo con su amor por la música. Concerto Málaga cuenta con una plaza con su nombre en esta maravillosa localidad granadina desde 2015.
El Festival se articula en dos secciones: FIAPMSE Festival, con los conciertos y las bellas artes en Nigüelas y FIAPMSE Promenade, la extensión de la actividad a todo el Valle de Lecrín. FIAPMSE Festival & Promenade cuenta con los apoyos y patrocinios del Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas, Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Excmo. Ayuntamiento de Vélez de Benaudalla, AIE – Asociación de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes de España, Juventudes Musicales de Nigüelas, Fundación Orfeo, Concurso internacional de música de cámara «Antón García Abril», Hacienda Señorío de Nevada, BlancaReal, Parroquias de San Juan Bautista (Nigüelas) y San Antón (Acequias). Es miembro de International Music Council (UNESCO), European Music Teachers’ Association, Asociación de Turismo del Valle de Lecrín, y FestClásica – Asociación Española de Festivales de Musica Clásica.
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