TÍTULO DEL PROGRAMA: «VOLKSGEIST – ESPÍRITU DEL PUEBLO»
ARTISTAS: MÜHLFELD TRIO (CLARINETE, VIOLONCHELO Y PIANO)
OBRAS DE: SHOSTAKOVICH, MUCZYNSKI Y KOVÁCS
LUGAR: CASA DE LA CULTURA (NIGÜELAS)
FECHA: JUEVES 7 DE AGOSTO DE 2025
HORA: 22:00 H
El término Volksgeist se refiere al “espíritu del pueblo”, una noción que sostiene que la cultura, la música y las tradiciones de una comunidad son una expresión viva de su identidad colectiva. En este concierto queremos acercar al público a esa idea, mostrando cómo, a través de la música, los compositores elegidos para este programa capturaron la esencia de sus pueblos, sus historias y emociones compartidas.
Al integrar elementos folclóricos, cada obra seleccionada conecta al oyente con la tierra, el idioma y las vivencias de la gente que inspiró esas melodías.
Comenzamos nuestra historia con The Lament for the Dead Child, una pieza conmovedora en la que Shostakovich captura el llanto y el luto de una madre. Esta introducción, íntima y desgarradora, une a la audiencia en una experiencia compartida: un sentimiento común que trasciende cualquier idioma o frontera, el dolor ante la pérdida.
Aquí, el Volksgeist se convierte en una llamada a la compasión, un recordatorio de nuestra capacidad de sentir el dolor ajeno como propio.
Tras esta apertura solemne, nos trasladamos a una atmósfera más tranquila y familiar de la mano de Nino Rota. Su Trío para clarinete, cello y piano nos transporta a escenas de la vida cotidiana italiana: un atardecer en la Toscana, una plaza bulliciosa en Nápoles, un rincón tranquilo junto al mar…
El Volksgeist, en esta ocasión, se expresa en la sencillez de la vida y en el amor por los pequeños detalles.
De Italia cruzamos hacia España, tierra de contrastes y pasiones.
En las Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla, escuchamos los susurros y gritos de una cultura. Desde la alegría y la picardía de una jota hasta la melancolía de una nana, Falla recoge pedazos de su tierra y los convierte en una variedad de emociones.
En cada canción, el alma de una región nos habla, como si cada rincón de España se reuniera en esta música para contarnos sus secretos, sus dolores y sus sueños.
Nos movemos ahora hacia un territorio donde las tradiciones se encuentran y fusionan en una nueva identidad. El Fantasy Trio de Robert Muczynski, hijo de inmigrantes polacos en Estados Unidos, explora la herencia de su tierra natal a través de los ojos de una nueva generación en suelo americano. En esta pieza, sentimos la energía del folclore polaco, pero también la influencia de un espíritu moderno y cosmopolita.
Este trío es un puente entre culturas, donde el Volksgeist se convierte en una narrativa de exploración y pertenencia.
Nuestro viaje nos lleva a los Balcanes, donde en Greetings from the Balkan, el folclore cobra vida en una explosión de ritmo y color, recordándonos que en toda celebración también residen la memoria y la historia de un pueblo. Kovács trae al escenario la alegría contagiosa y la nostalgia de una región donde la música es el centro de la vida comunitaria.
Este momento del concierto nos devuelve al lado más humano y efusivo del Volksgeist, uniendo a todos en la experiencia de la celebración y el recuerdo.
Para concluir, volvemos a Shostakovich con Before a Long Parting, una despedida cargada de resignación y afecto. Al regresar al compositor, cerramos el círculo del programa, pero esta vez con un sentido de transformación.
Es un cierre que invita a la reflexión, dejando un eco que persiste, recordándonos que el Volksgeist de cada obra también resuena en cada uno de nosotros, conectándonos con una historia común.
PROGRAMA
Dmitri Shostakovich (1906–1975)
I. “The Lament for the Dead Child” (From Jewish Folk Poetry, Op. 79, 1948)
Nino Rota (1911–1979)
Trio para clarinete, chelo y piano (1973)
Manuel de Falla (1876–1946)
Siete canciones populares españolas (1914)
Robert Muczynski (1929–2010)
Fantasy Trio, Op. 26 (1969)
Béla Kovács (1937–2021)
Greetings from the Balkan (1985)
Dmitri Shostakovich (1906–1975)
IV. “Before a Long Parting” (From Jewish Folk Poetry, Op. 79, 1948)
MÜHLFELD TRIO
«Mühlfeld Trio me impresionó por su excepcional musicalidad, atención al detalle y cualidades expresivas. Más allá de su destreza técnica, lo que distingue al Mühlfeld Trio es su profunda comprensión y conexión emocional con la música»,
el profesor Jonathan Aner (Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin) en 2024.
Esta profunda conexión con la música y su capacidad para transmitir emociones son el núcleo del trabajo del Mühlfeld Trio, formado en el otoño de 2022 por Erika García (clarinete), Giovanni Landini (violoncello) y Andrea Boga (piano). Tras conocerse en el Conservatorio de Maastricht (Países Bajos), decidieron crear el trío para explorar y dar vida al repertorio de esta formación. Con cada concierto y presentación en vivo, buscan compartir con el público la energía y pasión que definen su interpretación.
El trío debutó en 2023 inaugurando el Festival de Música de Cámara de Maastricht, donde tuvieron la oportunidad de actuar en instrumentos históricos. Posteriormente realizaron una gira por los Países Bajos y Bélgica, presentándose en salas emblemáticas como el Theater aan het Vrijthof en Maastricht, el Concertgebouw en Eindhoven, Parkstad Limburg Theaters en Heerlen y Piano’s Maene Limburg.
Desde 2023 han trabajado con reconocidos profesores como Pierpaolo Maurizzi, Jonathan Aner, Antoaneta Emanuilova, Shunsuke Sato, Henja Semmler, Gustav Rivinius, Jeroen Riemsdijk, Roeland Hendrikx, Anastasia Safonova y Anastasia Goldberg, perfeccionando su técnica y ampliando su visión artística.
Entre sus logros destacan el Primer Premio en el XVII Concurso Nacional de Música de Cámara «Villa de Cox» y el Segundo Premio en el XX Concurso Internacional de Música de Cámara Arnuero 2023. Este verano debutaron en el prestigioso Festival Internacional de Santander en agosto de 2024, precedido de un concierto organizado por Juventudes Musicales Españolas en Chipiona.
Recientemente, el trío ha sido seleccionado para formar parte del proyecto MusaE. Dentro de este ciclo, ofrecerán un concierto en el Museo Sefardí de Toledo en enero de 2025.
FIAPMSE – Fórum internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa es el festival de Fundación Hispania Música durante la época estival. Ideado en 2005 con vocación de adjudicar su sede de forma rotatoria, Fundación Hispania Música decide establecer de forma permanente su principal ámbito de actuación en la localidad de Nigüelas (Granada) en agradecimiento a la hospitalidad y enorme cariño de sus habitantes desde hace tantos años, comparables sólo con su amor por la música. Concerto Málaga cuenta con una plaza con su nombre en esta maravillosa localidad granadina desde 2015.
El Festival se articula en dos secciones: FIAPMSE Festival, con los conciertos y las bellas artes en Nigüelas y FIAPMSE Promenade, la extensión de la actividad a todo el Valle de Lecrín. FIAPMSE Festival & Promenade cuenta con los apoyos y patrocinios del Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas, Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Excmo. Ayuntamiento de Vélez de Benaudalla, AIE – Asociación de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes de España, Juventudes Musicales de Nigüelas, Fundación Orfeo, Concurso internacional de música de cámara «Antón García Abril», Hacienda Señorío de Nevada, BlancaReal, Parroquias de San Juan Bautista (Nigüelas) y San Antón (Acequias). Es miembro de International Music Council (UNESCO), European Music Teachers’ Association, Asociación de Turismo del Valle de Lecrín, y FestClásica – Asociación Española de Festivales de Musica Clásica.
